APRENDER SOCIALES

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EL CRISTO DE LA CLEMENCIA
2008-04-02 17:23:00
COMENTAR UNA OBRA DE ARTE (12)Dada la importancia que la imaginería barroca tiene en Andalucía, realizamos en esta ocasión el análisis de una obra que puede considerarse como paradigma de los crucificados de esa época: el Cristo de la Clemencia, de Juan Martínez Montañés.1) DETERMINAR:a) TIPO DE OBRA: Escultura.b) TÍTULO: Cristo de la Clemencia.c) AUTOR: Juan Martínez Montañés (1568-1649).d) FECHA: 1603-1606.e) LOCALIZACIÓN: Catedral de Sevilla, España.f) ESTILO: Imaginería barroca. Escuela andaluza.2) ANALIZAR:A) Análisis técnico: * FORMA: Obra escultórica que representa a Jesús crucificado. La imagen, que mide 1,90 ms. de altura (sin la cruz), fue policromada por el pintor Francisco Pacheco.MÉTODO: imagen realizada en madera de cedro, mediante talla y con policromía posterior.DESCRIPCIÓN GENERAL: La imagen del Cristo de la Clemencia nos muestra, en una clara composición trapezoidal, a Jesús clavado en la cruz mediante cuatro clavos (dos en las manos y dos en los pies), aún vivo y ...

JUAN DE MESA
2008-04-01 00:38:00
TRESCIENTOS AÑOS DE "INCÓGNITO"La historia de la que vamos a ocuparnos ahora tiene mucho de intriga y de novela por entregas. Es la de uno de los más importantes imagineros del barroco, uno de los mejores escultores de la España del siglo XVII y del cual no se supo prácticamente nada... durante casi trescientos años. No fue hasta ya avanzado el siglo XX cuando algunos historiadores del arte comenzaron a desvelar los primeros datos sobre sus obras, a localizar algunos contratos firmados por el artista, a mostrarnos, en suma, las realizaciones de un autor de primera importancia.Juan de Mesa : "Nuestra Señora de las Angustias" (1627). Córdoba.Esa es la historia de Juan de Mesa (1583-1627), un escultor nacido en Córdoba en el seno de una familia de pintores y que con veintitrés años, algo mayor para la época, logró emplearse como aprendiz en el taller que en Sevilla tenía Juan Martínez Montañés. Allí estuvo aprendiendo el oficio de escultor imaginero, hasta que en torno a 1615 se indepen...

FRANCISCO RIBALTA
2008-03-30 14:16:00
EL PINTOR DEL TENEBRISMO CONTRARREFORMISTAAunque nacido en tierras catalanas, podemos considerar a Francisco Ribalta (1565-1628) como el pintor más destacado de la escuela valenciana del Barroco. Sin antecedentes familiares en el oficio, su formación artística se lleva a cabo partir de 1581 en los círculos de El Escorial, donde se impregna de las corrientes del último manierismo, acusando claras influencias italianas. Desde entonces, Ribalta se mantuvo unos veinte años cercano a los ambientes de la Corte, buscando un nombramiento como pintor real, que nunca llegaría.Francisco Ribalta: "Santa Cena" (1606). Valencia.Este relativo fracaso en los círculos cortesanos quizás explique su traslado a Valencia en 1591, tratando de conseguir encargos por parte del arzobispo de la ciudad, el futuro San Juan de Ribera, quien encarnaba allí los ideales de la Contrarreforma católica. Y efectivamente, en esta ocasión vio colmadas sus aspiraciones, de forma que el pintor vivió el resto de su vida en...

EL TENEBRISMO
2008-03-29 10:39:00
EL JUEGO DE LA LUZ Y LA OSCURIDADAnalizamos en esta ocasión una de las corrientes predominantes en la pintura barroca europea, aquélla que denominamos tenebrismo. Para entender su significado, hemos de partir de una idea previa: la importancia que la luz juega siempre en cualquier pintura. Esto es así por una sencilla razón: si no existiese luz alguna, el pintor no podría llevar a cabo su trabajo. Partiendo de este presupuesto tan básico, los pintores se han dedicado, a lo largo de la historia, a representar en sus obras no sólo la luz en si misma, sino sus efectos sobre lo representado. Pero es evidente que retratar la luz exige también reflejar las sombras, dado que en circunstancias habituales la luz no incide por igual en todos los objetos y genera una amplia gama y diversos matices de sombra.Caravaggio: "Muchacho pelando fruta" (1597). Roma.Dicho en lenguaje llano, en todo cuadro (y en función de la luz que en el se recoja) van a convivir zonas más claras con otras más oscuras ...

LA TUMBA DE TUTANKAMON
2008-03-27 18:27:00
UN MARAVILLOSO DESCUBRIMIENTO ARQUEOLÓGICOProbablemente, de niños, todos hemos tenido alguna vez la ilusion de que seríamos arqueólogos y un día encontraríamos un tesoro fabuloso. Pues eso fue lo que le sucedió a Howard Carter cuando en 1922 localizó la tumba del faraón Tutankamon. Tuvo la inmensa fortuna de dar con la única sepultura prácticamente intacta de uno de los antiguos reyes de Egipto, que asombró al mundo con el ajuar que contenía.Primer sarcófago antropomorfo de Tutankamon.Tutankamon (1345-¿1327/5 a.C.?) fue un faraón de la XVIII dinastía, que reinó en el país algo menos de diez años, hasta su muerte en condiciones misteriosas cuando probablemente no había alcanzado los veinte de edad. Desconocemos exactamente de quién pudo haber sido hijo, pero sí se sabe que sucedió en el gobierno al faraón Amenofis IV (Akenaton), quien provocó una verdadera revolución en las mentalidades del país al tratar de imponer el culto monoteísta a Atón, eliminando el sistema politeísta hasta e...

CACHAO
2008-03-25 21:01:00
OBITUARIO: EN LA MUERTE DEL REY DEL MAMBOHace tres días ha fallecido en Miami, a los noventa años, Israel "Cachao" López, uno de los artistas más emblemáticos de la música cubana, cuya trayectoria se inicia, niño aún, como percusionista. Dando muestras de su precocidad musical, a los trece años entró en la Orquesta Filarmónica de La Habana, donde permaneció de forma casi continua hasta que poco después del triunfo de la revolución cubana de 1959 acabó por abandonar el país. Tras una breve estancia en España, se instaló en 1962 en los Estados Unidos, desde donde su música iría haciéndose cada vez más conocida.Pero, ¿cómo es la música de Cachao? En realidad este artista ejemplar ha practicado un sinnúmero de ritmos, desde el mambo al guaguancó, desde el cha-cha-cha hasta la rumba, pasando por el jazz cubano, el danzón, la salsa o el bolero. Su labor como compositor es ingente: se dice que más de tres mil canciones son de su autoría. Su maestría es especialmente apreciable con el contr...

RETRATO DE JAN SIX
2008-03-23 19:05:00
UNA OBRA GENIAL DE REMBRANDTHe aprovechado parte de los días de vacaciones para poner orden en mi archivo fotográfico de los últimos meses y me encuentro con una foto tomada a hurtadillas de una genial obra de arte que tuvimos ocasión de ver en el Mauritshuis en el contexto de la exposición sobre el retrato en los Países Bajos que allí tenía lugar. Una rareza, porque el cuadro se encuentra en una colección particular y muy en contadas ocasiones se expone al público. Se trata del retrato de Jan Six, que Rembrandt pintó en 1654. Rembrandt: "Retrato de Jan Six" (1654). Ámsterdam.La historia del propio cuadro es ya bien interesante: Rembrandt retrató en él a uno de los más importantes personajes de la Ámsterdam de la época, miembro de una rica familia, poeta y abogado, acaudalado comerciante, perteneciente a la corporación de la ciudad y casado con Margareth Tulp, hija del famoso doctor que el artista había retratado en 1632 en "la lección de anatomía" y amigo además del pintor. Desde e...

POWER POINT CARAVAGGIO
2008-03-20 11:02:00
LA OBRA DE CARAVAGGIO EN 30 IMÁGENESYa escribí aquí un artículo sobre la vida y la obra apasionantes de Caravaggio , el genio de la pintura italiana de época barroca. Completo ahora su contenido con esta presentación que recoge treinta de sus cuadros más importantes, ordenados cronológicamente, desde el "Baco" de 1593 hasta la "adoración de los pastores" de 1609. En medio obras geniales tan relevantes en la historia de la pintura como "la Cena de Emaús" (en sus dos versiones), la "muerte de la Virgen" o la "vocación de san Mateo". Como entonces dijimos, apasionantes.
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LA ARQUITECTURA BARROCA FRANCESA
2008-03-18 18:31:00
ENORMES PALACIOS Y JARDINES ASOMBROSOS Fachada central del Palacio de Versalles.Formular las características básicas de un determinado estilo arquitectónico en un país concreto es siempre tarea complicada. Hacerlo en el caso de la arquitectura barroca francesa es poco menos que imposible: las realizaciones fueron muy numerosas y a lo largo del siglo XVII y primeras décadas del XVIII se produjo una evolución de las formas que acabaría conduciendo al Rococó (que en Francia suele denominarse como estilo Luis XV).Louis Le Vau: Palacio de Vaux-le-Vicomte (1657-1661). Maincy, Francia.Por lo demás, no es lo mismo hablar de arquitectura religiosa (Francia siguió siendo un país católico) que civil y, dentro de ésta, no será igual referirnos a las obras encargadas por la muy poderosa monarquía francesa que a las de otras instituciones y los particulares. En cualquier caso, asumiendo esa dificultad, podría afirmarse que en lo que a arquitectura civil se refiere el barroco francés presenta una ...

GIAN LORENZO BERNINI
2008-03-14 17:22:00
EL ARTISTA DE LOS PAPASSi en el Renacimiento se dieron varios casos de artistas polifacéticos, entre los cuales el más destacado fue el Miguel Ángel, también en la época barroca encontramos un personaje semejante, Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), que cultivó las tres artes mayores y fue también escritor e incluso diseñador de escenografías teatrales, sin olvidarnos de sus aportaciones en el campo del urbanismo.Gian Lorenzo Bernini: "Columnata de la Plaza de San Pedro" (1657-57). Roma.Bernini nació en Nápoles, hijo de un padre escultor que le enseñó el oficio, pero pasó la mayor parte de su vida en Roma, donde adquirió fama y riquezas como quizás ningún otro artista barroco italiano. La razón de ello es bien sencilla: cuando contaba 31 años fue designado arquitecto pontificio por Urbano VII y desde entonces contó ininterrumpidamente con la protección de otros seis papas más, lo que le permitió desarrollar sín problemas sus múltiples capacidades artísticas en la Ciudad Eterna. Pero n...

LAND ART
2008-03-13 14:04:00
EL ARTE DE LA NATURALEZAEn varias ocasiones he escrito aquí breves artículos sobre artistas que emplean de forma preferente materiales de la propia naturaleza para crear sus obras, así como de otros que intervienen sobre el paisaje insertando en él determinados elementos, no naturales, para crear una determinada experiencia estética. Para estos autores el medio natural es el referente principal, ya sea porque recurren a él para obtener los materiales con los que crean la obra de arte o porque éstas se insertan plenamente en él, pasando a formar plenamente parte del paisaje.Carlos de Gredos: "Mi lugar de nacimiento" (2005-2006). Salamanca.Con todo ello hacemos alusión al land art, una modalidad artística que trata de poner en relación directa al ser humano con su entorno; con la naturaleza en su sentido más amplio, Por tanto el Museo de Bellas Artes, concebido a la manera más clásica, carece aquí de sentido. La obra de arte no ha de cobijarse en una sala de algún museo; ha de estar a...
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ALFREDO OMAÑA
2008-03-11 20:59:00
UNA REFLEXIÓN SOBRE LA SUBJETIVIDAD DEL ARTEVisité hace unos días en el DA2 de Salamanca una exposición del fotógrafo leonés Alfredo Omaña (1968) que con el título "Bajo mi piel" (no sé porqué presentado en inglés) mostraba diez fotografías de unas figuras anónimas y estáticas, elaboradas con materiales diversos, todas ellas sin rostros definidos y presentadas sobre fondos negros. Pensé escribir algo en ENSEÑ-ARTE sobre esta exposición que pese a su reducida dimensión había llamado mi atención favorablemente. Otras tareas más urgentes en estos últimos días me lo han impedido.Sin embargo, navegando hoy por la red he encontrado un blog en el que se hace una crítica demoledora de la muestra, a la que se califica de "nada" y de la cual se afirma que es "un ejercicio de pura incapacidad artística" mediante el cual el autor abunda en un tipo de "creaciones banales", concluyendo que estamos ante "una exposición de bajo nivel, sosa, sin un planteamiento original y fresco, que sólo podrá int...

JUAN DE JUNI
2008-03-10 19:46:00
EL DRAMATISMO ESCULTÓRICO RENACENTISTADentro de la escultura española del Renacimiento es especialmente destacable la obra de Juan de Juni (1.507-1.577), quien sin embargo había nacido en Francia y de cuya localidad natal, Joigny, deriva probablemente su apellido. Desconocemos dónde se formó como artista, probablemente en la zona de la Borgoña de la que procedía, y es prácticamente seguro que pasó un tiempo en Italia. Pero hacia 1533 está ya en España, donde se establecería con carácter definitivo asentándose en la ciudad de Valladolid.Juan de Juni: "Piedad" (1575). Medina del Campo, Valladolid.La diversidad y amplitud de la obra de Juni dan noticias fidedignas de la aceptación que tuvo su obra escultórica, que realizó en soportes muy variados (piedra, madera policromada o barro) y para clientela muy diversa. En cualquier caso, y dadas la época en la que trabajó y la posición de la Iglesia en el país, la mayor parte de su producción está formada por obras de carácter religioso. En e...

EL PLATERESCO
2008-03-09 17:16:00
LA PRIMERA ARQUITECTURA RENACENTISTA ESPAÑOLACuando los historiadores del arte hacen uso del término plateresco, adoptan criterios bien distintos. Para unos, se trata de un rasgo específico de la arquitectura renacentista española, consistente en la combinación de elementos de procedencia italiana (puramente renacentistas) con otros anclados en las tradiciones góticas del país. En cambio, otros autores lo consideran más bien como un estilo autónomo, en el cual está latente un cierto rechazo a las propuestas renacentistas, basadas en el orden, la proporción y la contención en cuanto a la decoración del edificio.Casa de las Conchas (1493-1517). Salamanca.Entre ambos puntos de vista podríamos adoptar una posición de síntesis, señalando que los comienzos de la arquitectura renacentista en España se presentan asociados a un estilo que muestra rasgos muy peculiares. Por un lado, es evidente que encontramos algunas referencias a los nuevos cánones italianos; pero por otro, hallamos también...

EL CRISTO DE LA VERA CRUZ DE SEVILLA
2008-03-08 20:55:00
LA IMAGEN MÁS ANTIGUA DE LA SEMANA SANTA SEVILLANAEstamos ya próximos a los días en los que la ciudad de Sevilla se desborda en esa fiesta del arte en la calle que constituye la Semana Santa. Una celebración que alcanzó gran auge desde la época barroca, a la cual pertenece un elevado número de las imágenes que durante esos días procesionan por las calles de la ciudad. Sin embargo, hay una imagen procesional que se remonta a un momento anterior al del esplendor barroco del siglo XVII. Me refiero al Cristo de la Vera +Cruz , la imagen más antigua de la Semana Santa sevillana.Ya hemos tenido ocasión de estudiar en clase, a través de los frescos de Piero de la Francesca, cómo la devoción por la verdadera cruz de Cristo se remonta a los tiempos de Santa Elena, en época del emperador Constantino (comienzos del siglo IV). Desde entonces ese interés por la reliquia del Santo Madero no hizo sino aumentar y fue difundida co mucho éxito por la Orden Franciscana en los siglos bajomedievales. En e...

RAFAEL SANZIO
2008-03-07 19:36:00
CRÓNICA DE UNA VIDA BREVESorpresas te da la vida. Un hombre nace un 6 de abril de 1483 y muere de unas extrañas fiebres el día de su cumpleaños 37 años después. En tan breve periodo ha tenido fama, reconocimiento y gloria e incluso ha estado a punto de ser nombrado cardenal por el Papa. Esta es la trayectoria vital de Rafael Sanzio, uno de los paradigmas del arte renacentista, artista tan famoso y elogiado que aun hoy, sobre su tumba podemos leer un hermoso epitafio: "Aquí yace Rafael. Mientras él vivió la naturaleza se vio a si misma vencida, ahora que esta muerto ella también teme morir?.Rafael Sanzio: "Los desposorios de la Virgen" (1504). Milán.Rafael nació en Urbino, hijo de un padre pintor de cierto éxito que contribuyó a su formación artística, aunque de esta etapa de su breve vida no es mucho lo que sabemos. Muy probablemente fue discípulo del Perugino y tras los primeros años de preparación se trasladó a Florencia, donde lo encontramos independizado en 1504. Conoce en esa c...

PIERRE GONNORD: LA FOTOGRAFÍA PSICOLÓGICA
2008-03-06 07:51:00
DE CÓMO LA FOTOGRAFÍA TRASPASA LA SUPERFICIEEntras a una sala de exposiciones que se encuentra casi en penumbra absoluta. En sus paredes cuelgan unas cuantas fotografías a gran tamaño, adecuadamente iluminadas. Son rostros de personajes, casi todos primeros planos tomados sobre fondos prácticamente negros, que llevan al espectador de manera casi imperceptible a concentrarse en los rasgos de esas figuras que tiene delante, sin que nada accesoorio lo distraiga. De esta forma, casi sin darte cuenta, te sorprendes a ti mismo tratando de descubrir qué misterios hay detrás de cada una de esas personas, buscando cuáles serán los elementos más característicos de su personalidad. Y mientras más crees saber más anigmas aparecen, de manera que cada fotografía acaba enganchando a quien se aproxima a ella y resulta bien difícil pasar a la siguiente.Pierre Gonnord: "Bernardo II" (2006), "Olympe" (2004), "Michel" (2005)...Pierre Gonnord: "Antonio" (2004), "Kevin" (2005).De esta forma podría resumi...

HENDRICK AVERCAMP, PINTOR DE PAISAJES HELADOS
2008-03-04 20:36:00
EL CRONISTA DE LA "PEQUEÑA EDAD DE HIELO" HOLANDESADurante nuestra reciente visita a la ciudad de la Haya, dentro de ese pequeño e impresionante museo que constituye el Mauritshuis, pudimos contemplar una pequeña obra de un paisaje helado, en el que diversos pesonajes aparecían retratados en distintas actitudes. Incluso uno de vosotros mostró epecial interés por el cuadro, lo fotografió (aún no sé cómo) y se trajo para casa una postal. La obra en cuestión, un pequeño óleo sobre panel, fue realizada por Hendrick Avercamp hacia 1610 y nos muestra uno de esos típicos canales holandeses completamente helado, circunstancia que aprovechan los personajes para muy diversas cuestiones, desde patinar o jugar al hockey hasta pasear, trabajar o, simplemente, contemplar lo que hacen los demás.Hendrick Avercamp: "Escena en el hielo" (Hacia 1610). La Haya.Recuerdo que expliqué a vuestro compañero algunas cuestiones sobre el autor del cuadro, que ahora recojo aquí para todos. Hendrick Avercamp (158...

CLAES OLDENBURG: EL ESCULTOR POP
2008-02-28 20:59:00
CAMBIAR EL TAMAÑO DE LAS COSASCuando el visitante recorre los hermosos jardines de la Fundación Serralves, en Oporto (Portugal), llega a una glorieta en la que se encuentra con una herramienta de jardinero. Nada anormal, si no fuese porque ese instrumento tiene más de cinco metros de altura y está pintado en colores vivos y alegres.Claes Oldenburg: "Balancín-Herramienta" (1984). Weil and Rheim (Alemania).Tal forma de proceder es una de la señas estilísticas de Claes Oldenburg, escultor nacido en Suecia (1929), aunque residente en los Estados Unidos desde su infancia. Fue en este país donde se forma artísticamente, estudiando en Chicago, aunque a mediados de los años 50 se trasladó a Nueva York, donde tomó contacto con el arte pop, en el que desde entonces podemos incluir su estilo. En una primera fase se decantó por el empleo de materiales blandos y baratos con los que realizaba reproducciones de objetos cotidianos. Sin embargo, pronto pasó a emplear la escayola y llegó incluso a ab...

LA GIOCONDA
2008-02-28 00:54:00
UN PEQUEÑO CUADRO CON MUCHOS ENIGMAS¿De qué se ríe esta mujer, si es que se ríe? ¿Quién era la representada? ¿Estaba o no embarazada? ¿Puede sostenerse, como algunos afirman que en realidad se trata de un autorretrato del propio Leonardo? ¿Tenía razón Freud cuando afirmaba ver en el personaje rasgos masculinos? ¿A qué se debe la ausencia de cejas? ¿Por qué el paisaje a ambos lados de la figura no tiene continuidad posible? ¿Y en qué lugar concreto se inspiró el autor para reflejar ese paisaje?¿Qué llevó a Leonardo da Vinci a conservar en su poder esta obra hasta su muerte?.Estos interrogantes y muchos otros acompañan a uno de los cuadros más famosos de todos los tiempos, Parece casi irreal que esta pequeña obra de medio metro de ancho y tres cuartos de alto haya congregado en torno a sí tantas pasiones. Y, al mismo tiempo, se da la paradoja de que una mujer solitaria y enigmática está siempre rodeada de masas de turistas ansiosos por ver la obra en el museo del Louvre. pero claro, l...

EL MOISÉS DE MIGUEL ÁNGEL
2008-02-25 17:42:00
TERRIBILITÁ: LA EXPRESIÓN DRAMÁTICA.Hay una bonita anécdota que relata que cuando Miguel Ángel finalizó la estatua de Moisés se colocó delante de esta obra colosal, la golpeó con un martillo en la frente y se dirigió al profeta preguntándole: "¿por qué no hablas?". Otras versiones, quizás teniendo en cuenta el carácter del artista, señalan que éste conminó directamente a su obra, diciéndole "¡habla, perro!". Incluso hay una continuación de la leyenda que afirma que Moisés contestó a su creador indicándole que "creaste a David para hacer feliz el aire de Florencia, y por eso él es música; a mi me has creado para estar sentado sobre la tumba de un Papa, por eso guardo la voz de los muertos"..Sepulcro del Papa Julio II. (1515-1545). Roma.. Tan hermosas historias nos ponen delante de una de las obras mas majestuosas de la escultura de todos los tiempos: el Moisés de Miguel Ángel, tallado en un único bloque de mármol de Carrara y que alcanza una altura de 235 cm. La estatua se encuentra ...

EL PALACIO ARIZÓN DE SANLÚCAR
2008-02-23 20:13:00
SOBRE LA BARBARIE CONTRA EL PATRIMONIO ARTÍSTICO. No es ENSEÑ-ARTE un blog dedicado (al menos directamente) a la defensa del patrimonio artístico, tarea extremadamente necesaria en un país en el que es conocida la enorme voracidad constructiva de los especuladores y las inmobiliarias. Sin embargo, a vecs es necesario hacer lo que sea (aun siendo un pequeño grano de arena) para tratar de detener a aquellos que atentan de manera salvaje contra nuestro pasado. Pasé mis primeros años de profesor, muy joven aún, en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), una pequeña ciudad que había conservado un enorme legado histórico-artístico. Dada su situación en la desembocadura del Guadalquivir Sanlúcar fue uno de los dos antepuertos de Sevilla con respecto al comercio indiano, controlado por la Casa de Contratación en régimen de monopolio desde comienzos del siglo XVI. Ello explica que su casco antiguo se llenase desde entonces de importantes edificios de todo tipo: conventos, palacios, casas señoriales, ...
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KARDES TÜRKÜLER
2008-02-22 08:42:00
MÚSICA TRADICIONAL DE TURQUÍAPara no dejar en el olvido las interesantes músicas que se hacen en el continente asiático, nos ocupamos ahora de un grupo escasamente conocido en España. Kardes Türküler procede de Turquía y se creó en 1993 por un colectivo de universitarios interesados en difundir la música tradicional de su país. Pero como Turquía es una verdadera encrucijada de culturas, las melodías de este grupo numeroso muestran influencias muy diversas: turcas, kurdas, rumanas, armenias, azerbaianas, georgianas, etc. Mira por donde, podríamos traducir el nombre del grupo como "música de la fraternidad". Toda una declaración de intenciones a favor de la tolerancia entre los pueblos y la multiculturalidad..El primer disco de Kardes Türküler lleva el nombre del propio grupo y salió a la luz en 1997. Desde entonces han producido otros cinco y su música se ha difundido más gracias a la integración de algunas de sus melodías en ´las bandas sonoras de ciertas películas, entre ellas la c...

LA TRINIDAD DE MASACCIO
2008-02-20 20:56:00
EL TRIUNFO DE LA PERSPECTIVA RENACENTISTA.Si hay una obra que marca de manera rotunda el definitivo triunfo de la perspectiva matemática en la pintura italiana del Quattrocento esa es sin duda alguna la que lleva por título completo el de "La Sagrada Trinidad con la Virgen María, San Juan Evangelista y dos donantes", realizada por Masaccio quizás entre los años 1426 y 1428, año precisamente de la inesperada muerte del joven artista..Nos hallamos ante un fresco de colosales dimensiones (más de 6,5 metros de altura por más de 3 de anchura) conservado en la iglesia de Santa María Novella, de Florencia. La pintura estuvo mucho tiempo oculta, desde que Vasari realizara unas reformas en el templo a mediados del siglo XVI. Llama la atención que fuese el propio Vasari quien tapase esta joya, teniendo, como tenía, una alta valoración de la obra de Masaccio. ¡Misterios del arte! Bien, pues trescientos años después de su ocultación la pintura fue recuperada para que ahora podamos disfrutarla e...

CONDOTTIEROS
2008-02-16 12:17:00
EL RETRATO ECUESTRE EN LA ESCULTURA RENACENTISTAUna de las novedades que se produjeron en la escultura renacentista italiana del siglo XV fue el empleo de un tipo de retrato que no se empleaba desde la época romana. Se trata de la representación ecuestre de los denominados condottieros. Con esta palabra se suele designar a un personaje militar. de rango elevado, que actúa como mercenario al servicio de una determinada ciudad, poniéndose para ello al frente de las tropas que ha reclutado. Verdaderos señores de la guerra, los condottieros son un producto de los siglos bajomedievales, que proliferaron sobre todo en la Italia del siglo XV, dada la atomización del espacio político. Frecuentemente miembros de familias de la nobleza, algunos de ellos alcanzaron fama y honores y merecieron que fuesen representados en esos gigantescos retratos a los que nos referimos.Retrato ecuestre de Marco Aurelio (173). Roma..Pero, efectivamente, el retrato ecuestre se había abandonado tras la época roma...

AD REINHARDT
2008-02-15 17:30:00
DEL "HARD-EDGE" AL MINIMALISMO..He aquí a un artista norteamericano que estuvo en los comienzos del grupo de los expresionistas abstractos de Estados Unidos y que acabó separándose de ellos, siguiendo sus propios caminos en el arte. Me refiero a Ad Reinhardt (1913-1967), quien tuvo una amplia formación, ya que estudió Historia del Arte, Pintura y Diseño y en cuyas primeras obras de finales de los años 30 del pasado siglo podemos encontrar, dentro de un contexto abstracto, claras referencias a algunas de las vanguardias históricas, como el cubismo e incluso el surrealismo..Ad Reinhardt: "Estudio para una pintura" (1938). Nueva York. (Izquierda). "Número 107" (1950). Nueva York. (Abajo).Esa decantación hacia la pintura no figurativa le llevó a conectar con el grupo de expresionistas abstractos que se desarrolló en los Estados Unidos, sobre todo, a partir de 1945. Es precisamente en esa década cuando podemos observar como los cuadros de Reinhardt se acercan a esa tendencia, posicionánd...

LAS PUERTAS DEL PARAÍSO
2008-02-13 17:58:00
LA EXTRAORDINARIA OBRA DE LORENZO GHIBERTI¿Existe el Paraíso? Y si así fuese, ¿por dónde se accede a él? ¿Cuáles son las puertas que franquean la entrada al Edén? Estas cuestiones encuentran únicamente respuesta en la fe de cada uno, Pero cuenta la tradición que el propio Miguel Ángel empleó la denominación de "Puertas del Paraíso" para referirse a una de las que daban acceso al Baptisterio de la catedral de Florencia. Curiosos edificio éste, en el que en 1336, plena época gótica Andrea Pisano había colocado unas hermosas puertas de bronce. A comienzos del siglo XV se convocó un concurso para elaborar otras puertas (las del lado norte) que fue ganado por el orfebre Lorenzo Ghiberti (1378-1455). La obra presentaba 28 relieves en bronce que narraban, en veintiocho paneles, escenas del Nuevo Testamento y aún eran visibles en ella ciertas influencias de la escultura gótica.Lorenzo Ghiberti: "Puerta del Paraíso" (1425-1452). Florencia.Colocadas esas puertas, el resultado fue tan satisfac...

LEÓN BATTISTA ALBERTI
2008-02-11 17:24:00
EL AFÁN DE SABER DE TODAS LAS COSAS.León Battista Alberti : "Palacio Rucellai" (1446-1451). Florencia.Nuestra sociedad ha llegado a tal nivel de especialización que es difícil para nosotros concebir que un arquitecto se dedique a algo más que a diseñar edificios y a construirlos. Pero imaginemos que ese arquitecto es también gramático, poeta y novelista, matemático y tratadista filosófico, que ha tomado las órdenes menores y ejerce como funcionario de la administración pontificia. Incluso que aún le queda tiempo para cuestiones filosóficas, mostrando un claro interés por todas las ramas del conocimiento. Imposible, diríamos ahora. Ahora sí, pero no en el siglo XV, porque todo eso fue León Battista Alberti, (1.404-1.472), que responde en esa centuria al ideal de artista y humanista integral, típico del Renacimiento, que algo más adelante encarnará Leonardo da Vinci.León Battista Alberti: "Fachada de Santa María Novella" (1456-1470). Florencia. // Fachada del `Templo Malatestiano´ (144...

UN NUEVO RECURSO PARA ESTUDIAR ARTE
2008-02-10 20:04:00
EL OBSERVATORIO (DEL ARTE)Hace algún tiempo que quería dedicar unas líneas a comentar un nuevo recurso disponible en la red para estudiar Arte . Me refiero al que ha creado una joven licenciada en Historia del Arte, Teresa Moreno, cuyo blog ANALIZARTE, está en la lista de mis blogs recomendados. En este caso, Teresa mantiene la web que lleva por título "Observatorio. Una obra de arte diaria". Desde octubre de 2007, Teresa presenta todo los días una obra de arte, que analiza de una manera sencilla, pero muy visual. En el centro de la página aparece la imagen objeto de análisis y conforme pasamos el ratón sobre ella se despliegan algunos detalles informativos. Luego Kore (que es como firma Teresa) ofrece algunos detalles más y es posible dejar comentarios sobre la obra e incluso votar sobre qué nos ha parecido.Además, Observatorio ofrece una útil "máquina del tiempo" que permite localizar de forma ágil qué obras han sido ya analizadas en la web y a qué época pertenecen. Así que si quer...
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EL APOSTOLADO DEL GRECO
2008-02-10 09:27:00
SOBRE LA EXPOSICIÓN "EL GRECO. TOLEDO, 1900".Acabo de regresar de visitar la exposición "El Greco . Toledo, 1900", que, con motivo del cierre por obras del Museo-Casa del pintor en dicha ciudad, va a recorrer varias ciudades españolas. .El Greco: "Las lágrimas de San Pedro" (Hacia 1605). Toledo..Una exposición sobre este artista es siempre del máximo interés, Pero en este caso hay una cuestión que la hace especialmente atractiva. Sabido es que El Greco, que dedicó gran parte de su producción pictórica a la temática religiosa, realizó a lo largo de su vida varios "apostolados", series de trece obras en las que quedaban representados Cristo y los doce apóstoles. Pero de estas series apostólicas sólo dos se han conservado completas ambas en Toledo..Esta es la joya de la exposición que comentamos: las trece obras del Apostolado que se conserva en el Museo ahora temporalmente cerrado. Una posibilidad, por tanto, de poder apreciar un conjunto de comienzos del siglo XVII tal como fue pensad...