APRENDER SOCIALES

RSS Feed Homepage

Articles: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7

PABLO PALAZUELO: FORMA, COLOR... ABSTRACCIÓN
2007-10-10 21:31:00
EN LA MUERTE DE UN GRAN PINTOR ESPAÑOLA veces los artistas eligen recorrer caminos que no gozan de la aclamación generalizada. Se adentran en mundos novedosos y exploran en ellos vías alternativas para la expresión artística. Y en esos itinerarios personales, lejos del ruido que provoca el reconocimiento masivo, ponen en juego muchas de sus capacidades. Sobre todo, las que están más relacionadas con la expresión libre de la mente humana: la emoción, la intuición, los sentimientos. Son artistas honestos que buscan antes que nada, en el arte, una vía de expresión de su propio yo interior, no un medio para contentar a los espectadores.Pablo Palazuelo: "Nigredo II" (1991). Madrid.Este es el caso del pintor madrileño Pablo Palazuelo, quien ha fallecido hace unos días, tras dejar para la historia del arte español una producción pictórica que puede calificarse sin lugar a dudas como veraz y novedosa, al mismo tiempo que íntima y muy personal.. Nacido en Madrid en 1916, Palazuelo estudió ar...
More About: Color

LA ESCULTURA EGIPCIA
2007-10-09 20:36:00
OBRAS PARA LA VIDA ETERNAEscriba sentado (hacia 2500). El Cairo. ................................... Retrato del visir Hemium (hacia 2570). Hildesheim (Alemania)La civilización egipcia se distinguió no solamente por sus asombrosas realizaciones arquitectónicas, sino también por la calidad de sus logros escultóricos, manifestados a través de una producción enormemente abundante: desde esculturas colosales (como la famosa Esfinge de Gizeh o las figuras sedentes de Ramsés II en Abu-Simbel) hasta obras de tamaño natural o figurillas diminutas. Por otra parte, junto a las obras de bulto redondo abundan igualmente los relieves, con los que se decoran los muros de muchos edificios. La razón de esta situación ha de buscarse en el hecho de que la escultura tiene sobre todo una finalidad funeraria, asociada a las prácticas religiosas. Pôdría decirse que estas obras no están pensadas para representar la vida en si misma, sino más bien para servir de soporte del alma en la vida eterna.Canon de ...

POWER POINTS DE ARTE EGIPCIO
2007-10-08 18:05:00
PPT INTRODUCCIÓN AL ARTE EGIPCIO. PPT ARQUITECTURA EGIPCIAAquí van dos presentaciones dedicadas al arte egipcio. En la primera se recoge la introducción general a ese arte: localización geográfica del país, cronología básica (asociada a las principales manifestaciones artísticas), etc. En la segunda analizamos la arquitectura egipcia, presentando sus características básicas y dando un "paseo" visual por sus principales manifestaciones, las tumbas y los templos.
More About: Power , Arte , Points

LA GRAN PIRÁMIDE
2007-10-04 18:06:00
UNA "MARAVILLA" DE LA ANTIGÜEDADVista aéra de las pirámides de Gizeh. Egipto.Es de sobra sabido que de las siete maravillas del mundo antiguo sólo ha llegado hasta nuestros días una de ellas, el conjunto formado por las tres pirámides de Gizeh situadas en el Bajo Egipto, muy cerca de la actual ciudad de El Cairo. En ellas se dio sepultura a tres faraones de la IV dinastía: Keops, Kefrén y Micerinos, quienes gobernaron el país hacia mediados del tercer milenio a.C. En el conjunto arqueológico se localizan otras pirámides menores, diversos templos funerarios, la colosal Esfinge y otras dependencias quizás menos llamativas, pero igualmente interesantes..En cualquier caso, si hubiese que señalar un único ejemplo como símbolo de lo que fue la arquitectura egipcia de época antigua, creo que casi nadie dudaría en citar a la llamada "gran pirámide" (aunque en las fotos, la de Kefrén, que es algo menor, suele parecernos mayor). Aquella a la que nos referimos sirvió de tumba al faraón Keops y...

POWER POINT DE ARTE POSTPALEOLÍTICO
2007-10-01 21:11:00
ARTE EPIPALEOLÍTICO, NEOLÍTICO Y DE LA EDAD DE LOS METALESCon esta presentación completamos las dedicadas a la Prehistoria. Analizamos en ella, especialmente, el denominado "arte levantino" y, sobre todo, la aparición de lo que podemos considerar como "primera arquitectura de la humanidad": los megalitos levantados durante la Edad del Cobre, deteniéndonos sobre todo en los interesantísimos ejemplos localizados en Andalucía.
More About: Power , Arte , Point , Power Point

LA FAUNA DE LA PINTURA PALEOLÍTICA
2007-09-30 19:18:00
EL "BESTIARIO" DEL HOMBRE PREHISTÓRICOOso y cabra de la cueva de Chauvet (Francia). Hacia 31000 a.C.Tan acostumbrados estamos a ver las pinturas de Altamira o las de Lascaux que quizás creemos que los cromañones del Paleolítico Superior sólo representaron en las paredes de las cuevas bisontes y caballos. Nada más lejos de la realidad. Es bien cierto que ambas especies son las más abundantemente representadas, pero no lo es menos el hecho de que si profundizamos un poco en la cuestión encontraremos otros muchos animales, De eso trata esta presentación, que presenta un abanico de ese bestiario objeto de atención por parte de los cazadores paleolíticos. Rinoceronte. Cueva de Chauvet (Francia). hacia 31000 a.C.Desde luego hay más fauna representada en las cuevas del Cuaternario, pero o las imágenes disponibles no son buenas o el estado de conservación no permite apreciar las figuras con claridad. No obstante, lo que ahora vais a ver creo que es un muestrario suficiente.La música que aco...
More About: Fauna

POWER POINT DE ARTE PREHISTÓRICO
2007-09-28 19:44:00
PRESENTACIONES DEL PRIMER TEMADejo aquí las dos primeras presentaciones que corresponden a nuestro primer tema: el arte prehistórico. Comenzamos con la introducción general a esta etapa, empleando algunas tramas conceptuales y diversos mapas que os sitúen en el espacio geográfico. Luego, nos detenemos en el arte del Paleolítico Superior, con la presentación dedicada al arte rupestre y al arte mobiliar, prestando especial atención a dos cuestiones: las pinturas de la zona franco-cantábrica (también las de la cueva de La Pileta, aquí en Andalucía) y las denominadas "venus paleolíticas".
More About: Power , Arte , Point , Power Point , Rico

LÚNASA
2007-09-28 18:51:00
... PURA MÚSICA IRLANDESAHace ahora diez años, el panorama de la música celta irlandesa sufrió una fuerte revolución; surgió una nueva banda que con el nombre de Lúnasa venía a ocupar un puesto de primerísima fila y a dejar bien claro que la herencia de los Chieftains seguía bien viva. Ha pasado ya mucho tiempo desde entonces y algunos de los primeros componentes del grupo lo han abandonado, como ha ocurrido en el caso de Michael Mc Goldrick, un excelente músico de quien ya me ocupé aquí hace algún tiempo. Sin embargo, Lúnasa (nombre gaélico que podemos traducir por "agosto") ha sobrevivido a estas retiradas, por otra parte tan frecuentes en los grupos dedicados a la música celta, y se mantiene en primerísima fila del panorama musical irlandés, con el sello de marca que garantiza la permanencia en el grupo de dos de sus creadores, Trevor Hutchinson y Sean Smith. Actualmente lo forman cinco miembros, que emplean bajo, guitarra, violín, flauta y gaita irlandesa, amén de otros instrume...

¿CUÁNDO COMENZÓ EL ARTE?
2007-09-27 07:38:00
LOS ORÍGENES DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA HUMANA.Habitualmente se vincula la aparición de las primeras manifestaciones artísticas al comienzo del Paleolítico Superior (hace unos 40000 años) y a la consolidación el el registro fósil de una nueva especie, el Homo Sapiens, cuyas facultades intelectuales le permitirían un grado de abstracción suficiente como para alcanzar el mínimo nivel de simbolismo que el arte requiere..Sin embargo, es posible que en la etapa anterior, el Paleolítico Medio, el Homo Neanderthalensis efectuase ya una primera aproximación al arte, como acreditarían el empleo de algunos objetos de adorno personal y ciertos elementos que aparecen como ofrendas en algunos enterramientos. En todo caso, ambos hechos estarían más cerca de las prácticas artesanales que de las puramente artísticas..Venus de Tan-Tan. (¿Hacia 400000?).Incluso, remontándonos más hacia el pasado, en el Paleolítico Inferior, se conocen dos piezas que algunos autores consideran primeras muestras de arte...
More About: Arte

LA OBRA DE AGUSTÍN IBARROLA
2007-09-22 20:54:00
BIENVENIDA AL NUEVO CURSOBien, pues este lunes comenzamos un nuevo curso escolar. Bienvenidos todos los que estaréis en contacto con el Arte, al menos este año (ojalá lo mantengáis siempre). Pero como sé que la mayoría llegáis con una idea demasiado "tradicional" acerca de en qué consiste el arte y cuáles son sus funciones, os dejo aquí una presentación sobre un artista vasco, eminente escultor y pintor, nacido en 1930. Se trata de Agustín Ibarrola, quién además de su extensa y variada producción, durante varios años formó parte del denominado "Equipo 57", uno de los grupos que más y más decisivamente contribuyó a la renovación del panorama artístico en esa gris España de la dictadura franquista.Agustín Ibarrola: "Siluetas" (1992). San Sebastián.Luego Ibarrola ha desarrollado una amplia producción ampliamente comprometida con su tierra y con la Tierra, hasta el punto de que una parte de su obra podemos relacionarla con la corriente que, en líneas generales, denominamos "land art". P...

FRANK HURLEY Y EL ENDURANCE
2007-09-17 00:30:00
SOBRE LA EXPEDICIÓN DE SHACKLETON A LA ANTÁRTIDA.Hace tres veranos, en Dublín, tuve la oportunidad de contemplar en uno de los museos de la ciudad y casi por casualidad, una exposición sobre una de esas gestas humanas que conmueven a cualquiera: la expedición dirigida por Ernest Sackleton a tierras de la Antártida. Un asunto del cual era casi absoluto desconocedor. En síntesis, se trataba de la denominada "Expedición imperial transantártica", que tenía como objetivos atravesar ese continente y alcanzar el Polo Sur. para ello, se dispuso de un barco, el ya mítico "Endurance " ("Resistencia") que con 28 tripulantes partió de Londres en 1914, justo cuando en Europa se inciaba la Primera Guerra Mundial.El Endurance atrapado entre los hielos antárticos.La tripulación abandona el barco.Pero el Endurance acabó literalmente atrapado y destrozado entre los hielos antárticos y lo que se había planteado como una exploración geográfica, propia del espíritu aventurero de la época, devino en toda ...
More About: Frank , Hurley

MARK ROTHKO Y EL METRO DE NUEVA YORK
2007-09-13 10:32:00
SOBRE LA SOLEDAD EN LA SOCIEDAD DE MASASMark Rothko: "Sin título. (Mujer en el metro)". Hacia 1938. Washington..Cualquiera que haya viajado por el metro de Nueva York con ojos mínimamente atentos habrá podido percatarse de cómo ese submundo, casi siempre tan poblado de gente, es al mismo tiempo el reino de la soledad. Hoy ese medio de transporte se ha convertido en un recurso para las amplias "minorías" de la ciudad: hispanos, negros, desarraigados; además de jóvenes de todo tipo, que no disponen aún de recursos suficientes para otras alternativas. Mientras, las clases pudientes neoyorquinas, esos WASP que dominan la ciudad, recurren a otros medios de desplazamiento más cómodos, más humanos, más en la superficie.Mark Rothko: "Entrada al metro". 1938. Washington..No sé si esa situación se daba ya en el pasado y el metro era entonces un distintivo de la posesión de un escaso status social como parece ocurrir ahora. Sin embargo, la soledad "en compañía" que hoy caracteriza a sus usuari...
More About: Metro , Nueva York

JUEGOS DE NIÑOS
2007-09-07 18:15:00
ARTE Y MÚSICA. BRUEGHEL E IMÁN, CALIFATO INDEPENDIENTEPieter Brueghel: "Autorretrato" (hacia 1565)..Estoy probando estos días en la Web un nuevo sistema de incorporar presentaciones que incluyan asociada una determinada sintonía musical. De este modo, he podido retomar una antigua PPT que elaboré hace ya algún tiempo para mostrar a mis alumnos cómo, en cualquier obra de arte, hasta la más sencilla, vamos a encontrar numerosas referencias, que es necesario que sepamos "leer" de forma adecuada. Empleé para ello el conocido cuadro "juegos de niños", del pintor flamenco Pieter Brueghel (1525-1569), en el que se describen numerosos juegos infantiles... aunque los personajes que aparecen son todos adultos. Yo he recogido 42 juegos diferentes, aunque en el cuadro hay casi otros tantos. Una delicia de obra..He asociado al análisis de esta pintura la canción "niños" incluida en el LP "Camino del águila" (1980), de Imán Califato Independiente, grupo pionero del rock andaluz por el que siento ...
More About: Juegos

DE LA CALLE A LOS MUSEOS
2007-09-07 10:00:00
SIMPLICIDAD Y ARTE EN LA OBRA DE DAN PERJOVSCHIUn joven que va por la calle con un rotulador de color negro y trazo grueso, de esos que usamos habitualmente para hacer carteles. Que pinta dibujos en las paredes con trazos muy simples, de líneas sencillas, pero que frecuentemente se acompañan de algun texto que te hace pensar porque logra expresar, con unas pocas letras (a veces, sin ellas) una de esas "ideas fuerza" que nos obligan a replantearnos cosas que nos pasan... o que pasan en este mundo tan extraño en el que vivimos. Que expresa cosas que muchas veces han estado en nuestro cerebro y que, incluso, nos han dejado cierto desasosiego.Ese joven es rumano, se llama Dan Perjovschi (1961) y su arte sencillo, fácilmente comprensible y altamente crítico se ha ido abriendo camino poco a poco, sin mucho ruido, extendiéndose a los museos y a certámenes de arte, hasta que hace unos meses la exposición del vestíbulo del MOMA de Nueva York, con el título de ¿Qué nos ha pasado? le ha dado ...
More About: Calle , La Calle

EL CUARTO ESTADO
2007-09-03 18:19:00
A PROPÓSITO DE UN CUADRO DE PELLIZA DA VOLPEDOGiuseppe Pelliza da Volpedo: "El cuarto estado" (1901). Milán.Bien, se acabaron las vacaciones y ahora que toca reincorporarse al trabajo me viene a la memoria un conocido cuadro, que lleva por título "el cuarto estado" y del fallecimiento de cuyo autor se cumplen, en 2007, cien años. Me refiero a Giuseppe Pellizza da Volpedo (esto último, por el lugar de su nacimiento en Italia, en 1868), un autor en el que podemos apreciar influencias de la pintura realista más canónica y de la técnica del puntilismo, que en Italia arraigó con fuerza durante unos años de la mano de un grupo de pintores que dio origen al denominado "divisionismo italiano". El cuadro que atrae mi atención es de grandes dimensiones (545 x 293 cm) y llevó al artista casi tres años de trabajo. En él podemos contemplar a un nutrido grupo de trabajadores en marcha. Sus vestimentas les delantan como miembros de esa clase proletaria europea que vino a romper las clásica divisió...
More About: Estado

FRANCO TAMBIÉN TRUCÓ FOTOGRAFÍAS
2007-09-01 17:39:00
O CÓMO LAS DICTADURAS SE SIRVEN DE LA IMAGEN23 de octubre de 1940: el andén de la estación, vacío y con ambos dictadores.Ya hemos visto en un escrito anterior como un dictador de la talla de Stalin trucó o mandó trucar diversas fotografías, empleando este arte como arma política que le permitiese corregir la Historia, borrando de ella a sus enemigos. En esta ocasión, os presento dos ejemplos más caseros: corresponden a nuestro ínclito caudillo Franc isco Franco , gobernador de los españoles durante casi cuarenta años (sin que se le ocurriese jamás preguntarles que pensaban al respecto).Foto original: Los dictadores pasan revista a las tropas: Franco, "dormido".En octubre de 1940 hace ya algo más de un año que ha finalizado la Guerra Civil y Franco ha comenzado a consolidar su dictadura. En el panorama internacional Alemania ha conquistado casi media Europa en el primer año de la Segunda Guerra Mundial y da la impresión de que el poder de Hitler es imparable. Así que el pequeño caudill...

BATTLEFIELD BAND: PURA MÚSICA CELTA DESDE ESCOCIA
2007-08-31 14:24:00
LA BANDA DEL "CAMPO DE BATALLA".He aquí a un grupo escocés de música celta que acarrea ya 30 años de existencia, aunque de sus miembros originales sólo permanezca uno en el grupo. No importa. Los que han ido sustituyendo a los fundadores (hasta 14 músicos más) han mantenido firme el pulso y las esencias de la Battlefield band y, con ello, la música que caracteriza a esta banda celta que pelea a tope todas sus melodías, quizás por eso lo del campo de batalla.. Guitarra, violín, gaita escocesa y teclados. Con estos cuatro instrumentos la Battlefield hace una música de claras raíces tradicionales escocesas, en la que sin embargo podemos apreciar alguna concomitancia con las tonadas irlandesas, así como ritmos contemporáneos que dejan bien claras las capacidades musicales del grupo. Todo ello puedfe apreciarse muy bien en un disco recopilatorio, "Lo mejor de Battlefield band" que editaron en 2003. En este vídeo, tomado en un concierto celebrado en 2006, los instrumentos parecen dialogar...
More About: Band , Pura

EDUARDO DEL RÍO: UN JOVEN ARTISTA
2007-08-29 23:41:00
EL GRECO Y LAS CASUALIDADES DE LA VIDAEl Greco: "Vista de Toledo" (1597-1599). Nueva York.Hace unos días me encontraba delante del cuadro que tenéis aquí al lado, esa impresionante "Vista de Toledo" de El Greco, en la que parece que la furia de la tormenta va a abatirse sobre la ciudad. Explicaba a quienes me acompañaban las características de la obra y su importancia, acrecentada además por la escasez de paisajes que caracteriza a la pintura renacentista española, incluso en época tan tardía como la que corresponde a este cuadro.Un joven se acerca al oir mis palabras y entabla conversación con nosotros, empleando un perfecto castellano, en el que creo ver algún acento hispano. La charla gira en principio sobre el magnetismo que irradia el cuadro que nos congrega, sobre su infinita belleza, acerca de esa maestría de El Greco en el uso del color, de los volúmenes. Muchas cosas.., en pocos minutos. El joven se presenta, nosotros también. Se llama Eduardo del Río y es artista, ha nacid...
More About: Oven , Artis

JEAN-ANTOINE HOUDON
2007-08-20 22:36:00
EL RETRATISTA DE LOS ILUSTRADOSPaseaba el otro día por ese inmenso "bosque de arte" que es el Metropolitan Museum de Nueva York, algo aturdido ya por tanta belleza, cuando me di casi de bruces con la escultura que se muestra en las fotografías. Debo decir que no conocía esta obra, titulada "la friolera" (1787), aunque sí recordaba a su autor, el francés Jean -Antoine Houdon (1741-1828), un artista de esos llamados "menores" y que podemos calificar como el escultor de los ilustrados, ya que entre su producción encontramos numerosos retratos de personajes de primera importancia en el Siglo de las Luces europeo, tales como Voltaire o Diderot, y también de algunos revolucionarios norteamericanos, como Franklin o Washington. En verdad, nunca me ha atraido especialmente este autor, quizás porque algunas de sus obras me recuerdan inexorablemente a los libros de historia de mi adolescencia, en los que aparecían algunos de esos personajes, siempre en blanco y negro y con malísimas reproduccio...

RUDOLF STINGEL
2007-08-20 01:07:00
MINIMALISMO, ARTE CONCEPTUAL, ¿HIPERREALISMO?Rudolf Stingel: Sin título" (2001). ......................................... ............... "Instalación el el Museo de Arte" (2001). Trento, Italia.Aunque no viene al caso relatar aquí las cuestiones relacionadas con el arte que me han tenido embebido los pasados quince días en Nueva York, no me resisto a dejar un comentario sobre una exposiciòn que he tenido ocasión de visitar en el Museo Whitney de Arte Americano y que me ha resultado verdaderamente sorprendente. Se trata de la dedicada al artista Rudolf Stingel (nacido en italia en 1956, aunque residente en EE.UU.) un autor del que jamás había visto una obra en directo, aunque participó en ARCO´06. Sabía que era conocido por su adscripción, en cierta manera, a un tardío expresionismo abstracto, aunque su obra lo aproximaba también al minimalismo y al arte conceptual, próximo también a lo que se denomina arte de las instalaciones "site specific".Rudolf Stingel: "Sin Título" (2000).Con...

ESCULTURAS "CALLEJERAS"
2007-08-15 12:41:00
ARTE PARA TODOS EN NUEVA YORKEstá visto y comprobado que una de las mejores maneras de decorar un conjunto urbano es mediante esculturas. En el caso de la ciudad de Nueva York parecen tener clara esta idea: por todo Manhattan encontramos obras escultóricas de destacados artistas contemporáneos. Ahora que ya casi acaban mis vacaciones en esta ciudad, dejo aquí una apresurada presentación de algunas de las esculturas con las que me he tropezado en mis paseos neoyorquinos. Un gozo para la vista, en el que se incluyen autores como Calder y Dubuffet. Sobra todo comentario.

UN DESCANSO EN NUEVA YORK
2007-07-29 23:02:00
DE VACACIONES CON EL ARTE CONTEMPORÁNEOBradley Walker Tomlin: "Número 15" (1953).Muchas veces se tiene la sensación, estudiando Historia del Arte, de que al llegar a un determinado momento del siglo XX el continente europeo pierde la tradicional prioridad que siempre le había caracterizado y la cede al norteamericano y, más en concreto, a los Estados Unidos. No debemos olvidar que como consecuencia (directa o indirecta) de las dos guerras mundiales muchos artistas se desplazaron a aquel país que se había convertido, al mismo tiempo, en primera potencia mundial. Una de las muestras de la pujanza norteamericana es la difusión del coleccionismo e obras de arte. Y ello explica que, en parte, los museos públicos y privados norteamericanos sean mecas para el interesado en el arte contemporáneo, desde las primeras vanguardias del siglo XX hasta los momentos actuales.Bradley Walker Tomlin: "Número 13" (1952). // "Número 9" (1950). Nueva York .Pues bien, aprovechando la coyuntura veraniega, E...
More About: Esca , Nueva York

SAN CIPRIANO DE ZAMORA
2007-07-29 12:13:00
LA HERMOSA SENCILLEZ DE LA ARQUITECTURA ROMÁNICAPara terminar esta pequeña serie de artículos dedicados a obras de arte de Castilla y León, me detengo ahora en un pequeño templo enclavado en el casco antiguo de la ciudad de Zamora.Iglesia de San Cipriano, Zamora. Planta (izquierda) y vista de la torre (derecha).Se trata de la iglesia de San Cipriano, levantada durante la segunda mitad del siglo XI, siendo por tanto una de las construcciones religiosas más antiguas de la ciudad. Su característica principal es la de presentar un interior de una única nave muy amplia, que sin embargo se remata en el presbiterio con una triple cabecera de testero plano. Parece ser que hubo reformas de este interior ya en el siglo XII, tendentes a eliminar las tres naves preexistentes para dar al conjunto una mayor amplitud, trazándose unos colosales arcos apuntados de extremo a extremo, para sostener los apoyos de una sencilla cubierta de madera.Iglesia de San Cipriano. Zamora. Vista de la cabecera.Es p...
More About: Mora

EL BOSQUE DE OMA / EL BOSQUE DE OLMOS
2007-07-24 13:43:00
JUGANDO AL ARTE CON LA MISMA NATURALEZAEn un artículo anterior me ocupé muy brevemente de la obra del artista vasco Agustín Ibarrola, cuya obra escultórica y pictórica caractericé dentro de lo que podemos llamar land art, aunque soy consciente de lo que ello significa de encasillamiento en el caso de un artista como Ibarrola, con una obra variada, fecunda y enormemente creativa.En ese artículo hacía breve alusión al bosque de Oma, un telúrico paisaje vizcaíno, muy cerca de la casa de nuestro autor, que éste empleó como materia prima artística en los pasados años 80, pintando un amplio conjunto de árboles con signos, símbolos y algunas figuras humanas esquematizadas, muy características de la producción artística de Ibarrola. Ese bosque de Oma hubo de ser restaurado no hace mucho tiempo, debido a que sufrió diversos ataques de quienes consideran que sus ideas no pueden defenderse con las palabras, sino sólo de formas más violentas.Pues bien, hace sólo unos días, paseando por Castilla...

SAN PEDRO DE LA NAVE
2007-07-22 21:45:00
A LA BÚSQUEDA DE LOS VISIGODOSLos visigodos. Los creadores del primer reino cristiano en la península tras la desaparición del Imperio Romano de Occidente. Un pueblo germánico borrado de la faz de la Historia por el empuje de la religión islámica, a comienzos del siglo VIII. La crónica de una monarquía nunca consolidada, pero de la cual los alumnos de hace muchos años teníamos que aprendernos, uno a uno, los sonoros nombres de sus reyes: Sisenando, Teudis, Atanagildo, Suintila. Quizás de aquella infancia de monarcas visigodos me viene mi especial devoción por este pueblo. Probablemente, sabemos de ellos hoy más que lo que ellos mismos conocían de sí. Y sin embargo, es muy poco en realidad lo que sabemos. Y esto mismo puede decirse también de su arquitectura.De época visigótica se nos han conservado en la península unas cuantas iglesias que constituyen, junto con algunas interesantes muestras de orfebrería, la mejor manifestación del arte de este pueblo. Mi particular interés me ha l...
More About: San Pedro , Pedro

ROBERT Y SONIA DELAUNAY
2007-07-22 01:10:00
VERANO, CALOR, COLOR.Ahora que estamos en plenas vacaciones, con calor para dar y regalar, en un periodo en el que nuestras tendencias hedonistas se incrementan al hilo de los días de ocio, hay una pareja de pintores que se me viene a la cabeza con mucha frecuencia. Su pintura me transmite alegría de vivir; sus colores son una inyección de ánimo constante y sus formas geométricas dan sensación de un cierto orden... que tiende a desordenarse, como suele pasarnos en verano.Roger Delaunay: "Fútbol. El equipo de Cardiff" (1916). Nueva York.Se trata del matrimonio formado por Robe rt y Sonia Delaunay (1885-1941 y 1885-1979, respectivamente); él francés y ella de ascendencia rusa. Cuando se casaron en 1910, Robert poseía ya una variada trayectoria pictórica que le llevó a pasar por varias corrientes de las vanguardias de comienzos de siglo, desde el puntillismo y el fauvismo al cubismo. Por esa misma época acaba rompiendo con los cubistas y se encamina hacia la abstracción, tras haber cono...

EL PUENTE DE ALCÁNTARA (CÁCERES)
2007-07-18 10:06:00
LA JOYA DE LA INGENIERÍA ROMANA EN HISPANIAA veces sucede que para conocer in situ una obra de arte de primera magnitud el interesado ha de apartarse de las grandes rutas culturales y dirigirse a un rincón casi recóndito, alejado de las prisas, de las masificaciones y del bullicio. Este es exactamente el caso de la obra de arte que ahora comentamos. El puente de Alcántara es, sin duda alguna, la obra maestra de la ingeniería romana en Hispania, con el que sólo puede comparararse el acueducto de Segovia.Construido sobre las aguas del río Tajo, el puente se encuentra muy cercano a la localidad que le da nombre, en el noroeste de la provincia de Cáceres y a escasos kilómetros de la frontera portuguesa. A veces son curiosos los rizos de la historia: el puente es romano y el nombre de la localidad, Alcántara, significa exactamente "el puente", en lengua árabe.Técnicamente, hablamos de una obra de dimensiones y calidad extraordinarias. El puente, realizado con sillares almohadillados de g...
More About: Puente , Tara , Eres

EN EL ORIGEN DEL EXPRESIONISMO ABSTRACTO
2007-07-16 19:34:00
ACERCA DE LA OBRA DE CLYFFORD STILL Clyfford Still. Izquierda: "1956-J" (1956). Derecha: "Sin título" (1953).¿Cuándo surgió el expresionismo abstracto? Es preferible no señalar una fecha concreta, sino indicar que esta tendencia pictórica se consolida en los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial. No existe, desde luego, un "padre fundador" de la corriente, pero sí que podemos afirmar que Clyfford Still (1904-1980) fue uno de los primeros pintores que se instalaron en ella. Still adquirió una sólida formación artística durante su juventud, hasta obtener una licenciatura en Arte. Durante unos años se dedicó a la docencia, mientras iba madurando lentamente un estilo propio que le haría irse alejando progresivamente, desde comienzos de los años 40, de la pintura figurativa.Clyfford Still: "Jamais" (1944). Venecia.En 1945 Clyfford Still se establece en Nueva York. Para entonces su pintura es ya formalmente abstracta. De hecho, parece que la contemplación de sus obra...
More About: Origen , Trac , Nismo

DEL ABSTRACTO GEOMÉTRICO AL MINIMALISMO
2007-07-09 19:08:00
LA SORPRENDENTE OBRA DE ELLSWORTH KELLY¿Queréis disfrutar con una pintura hecha a base de la geometría y el orden más absolutos? ¿Permitir que el color y las formas se apropien de vuestro cerebro y lo acunen como si fuese un bebé? ¿Os apetece, ahora en verano, dejaros embriagar por la obra de un artista que ha buscado en sus cuadros decir lo máximo posible con el mínimo de recursos? Si es así, recurrid al norteamericano Ellswoorth Kelly (nacido en 1923), un pintor cuya trayectoria podemos encajar entre el expresionismo abstracto y el minimalismo más absoluto, interesado siempre por la geometría y el color.Ellsworth Kelly: "Nueve colores sobre blanco" (1953). -Arriba-Azul, verde, negro y rojo: los paneles de Dallas" (1989). Dallas, EE.UU. -Abajo- Kelly estudió Bellas Artes en su país y realizó un largo viaje por Europa, a fin de conocer de primera mano las obras de los grandes maestros. A su regreso a EE. UU, experimentó con pinturas de enorme simplicidad, mezclando ordenadamente bla...
More About: Trac , Rico , Minima

DEJARLO TODO POR UN VIOLIN (CELTA)
2007-07-09 12:08:00
LA HISTORIA Y LA MÚSICA DE ALASDAIR FRASERÉrase un niño que comenzó a tocar el violín a los ocho años y que de joven estudió Física, dedicándose una vez licenciado a las explotaciones petrolíferas. En esos años jamás dejó el violín y el violín jamás le dejó a él. Tanto que, al final, el físico decidió dejarse de monsergas y dedicarse por completo a la música. Y en ello sigue desde 1985. Esta es, muy resumida, la historia de Alasdair Fraser (1955), quizás el más afamado de los violinistas escoceses. En su trayectoria ha trabajado como solista, dirigiendo un conocido grupo (Skyedance) o colaborando con otros y, además, ha participado en la grabación de discos con otros grandes artistas de la música celta, como Paul Machlis.Desde 1993 Fraser mantiene con España lo que el mismo denomina "mi historia de amor". Sus discos tienen buena acogida en nuestro país y son relativamente frecuentes sus actuaciones en directo entre nosotros. Su música aparece también en filmes como "Titanic" o "El ú...
More About: Todo , Viol , Violin