APRENDER SOCIALES

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LA CASA DE LA CASCADA
2008-05-08 19:30:00
EL "BUQUE INSIGNIA" DE LA ARQUITECTURA ORGÁNICAFallingwater. La Casa de la Cascada. Esta es sin lugar a dudas la vivienda más conocida diseñada por Frank Lloyd Wright (1876-1959), un verdadero tótem de la arquitectura del siglo XX levantado en medio de un bosque y un arroyo en el paraje de Bear Run (estado de Pensilvania, Estados Unidos). El edificio que se señala como ejemplo sublime de la arquitectura orgánica, una de las dos grandes corrientes del Movimiento Moderno. Habrá muchas personas a las que no convenza una gran parte de las realizaciones arquitectónicas contemporáneas, pero difícilmente encontraréis un solo detractor de esta construcción que atrae a todos por los singular de su localización, por las soluciones que ofrece y por la belleza del conjunto.Pero remontémonos a los orígenes de la obra. En 1935 el millonario norteamericano Edgard Kaufmann adquiere unos terrenos en medio de un bosque de enorme belleza, surcado por un arroyo de aguas cristalinas que transcurre salva...

MONET
2008-05-06 21:18:00
EN BÚSQUEDA DE LA LUZInteresante y agitada vida la de Claude Monet (1.840-1.926), quien desde joven mostró una clara atracción hacia el arte de pintar. Sin embargo, sus comienzos no fueron fáciles: estudió pintura con varios maestros de quienes aprendió los distintos estilos que se cultivaban en la Francia de la época. Hasta cierto punto siempre disconforme con los cánones tradicionales, acaba por trabar amistad con algunos de los artistas que, unos años después constituyen la columna central del estilo impresionista. Pero aún es pronto. En medio de ciertas dificultades económicas y con problemas también en el orden familiar, Monet protagonizó una tentativa de suicidio en 1868. Para entonces ha conocido la obra de Édouard Manet y ha llegado a la conclusión de que lo importante es pintar al aire libre y a ello se dedica con estusiasmo, tratando de captar los efectos de la luz. No le importa que sus obras al natural sean una vez y otra rechazadas por la crítica y el público.Claude Mon...

SOROLLA: "VISIÓN DE SEVILLA"
2008-05-03 20:31:00
LA ESPAÑA DE CHARANGA Y PANDERETA.Puede visitarse estos días en Sevilla la exposición "Visión de España", del pintor plenairista valenciano Joaquín Sorolla (1863-1923). La muestra viene precedida de los ecos del gran exito de público que ha tenido en Valencia, así como acompañada de un catálogo cuya calidad es impresionante (nunca mejor dicho, hablando de este pintor). El contenido es bien conocido: se trata de los catorce lienzos que el artista pintó para la sede de la Hispanic Society de Nueva York, los cuales regresan a España por primera vez aprovechando unas obras de reforma en aquella venerable institución.Joaquín Sorolla: "Sevilla. Semana Santa: Los Nazarenos? (1914). Nueva York.No es habitual que en ENSEÑ-.ARTE nos dediquemos a la crítica de exposiciones y no lo haremos ahora. Pero hay en ésta tres cuadros a los que sí debemos referirnos. La intención de los lienzos, según el encargo que Sorolla recibió del fundador de la Hispanic Society, era la de mostrar un friso de las r...

VÍCTOR HORTA
2008-04-30 07:58:00
UN NUEVO LENGUAJE ARQUITECTÓNICOSi algo podemos afirmar con seguridad sobre el arquitecto belga Víctor Horta (1861-1947) son dos cosas. En primer lugar, que sentía una verdadera atracción por las Bellas Artes. No en vano, comenzó estudios de música, que abandonó para dedicarse plenamente a los de arquitectura y dibujo. En segundo lugar, que pese a haberse formado en un estudio donde predominaba la visión neoclásica de la arquitectura, Horta es el creador de un nuevo lenguaje arquitectónico. No se trata de que sea el único creador de la arquitectura modernista, pero podemos afirmar que fue él quien aportó a esta corriente algunas de sus señas de identidad más conocidas.. Víctor Horta: "Casa Horta. Fachada" (1898-1902). Bruselas..Abajo: Víctor Horta: "Casa Tassel" (1893-1895). Bruselas. Cuando Horta estableció su propio estudio estaba decidido a innovar el lenguaje arquitectónico, como podemos apreciar en una de sus primeras realizaciones, la Casa Tassel de Bruselas, que construyó con...

EL MODERNISMO
2008-04-27 21:21:00
LA RENOVACIÓN DE LA ARQUITECTURA EUROPEAA finales del siglo XIX la arquitectura europea daba ciertos signos de agotamiento. Los modelos vigentes se mantenían anclados en el neoclasicismo o se afianzaban en las corrientes historicistas, que buscaban desarrollar un arquitectura basada en los patrones de los diversos estilos que se habían sucedido en el continente. En este contexto, surgirá entonces una nueva corriente arquitectónica que supone un rechazo radical a tales planteamientos y una apuesta decidida por valores modernos que permitan a la arquitectura recobrar su creatividad.Otto Wagner: "Casa de Mayólica" (1898-1899). Viena.Víctor Horta: "Vidriera en la casa Tassel" (1892-93). Bruselas.Aquí, en España, esta nueva corriente recibe el nombre de Modernismo pero es conocida con diversas denominaciones en los distintos países europeos: Art Nouveau en Bélgica y Francia, Secesión en Austria, Jugendstil en Alemania, Floreale en Italia o Modern Style en Inglaterra. Da igual, el nombre...

LOS DESASTRES DE LA GUERRA
2008-04-27 00:54:00
EN LOS GRABADOS DE GOYASe cumple en estos días el segundo centenario del inicio de la Guerra de Independencia, ese cruel episodio de la Historia de España que dejó al país completamente yermo y arruinado y a sus habitantes divididos en dos bandos que, de una u otra forma, seguirían batallando a lo largo de todo el siglo XIX y aun del XX. Ya hemos analizado en ENSEÑ-ARTE el cuadro que viene a sintetizar las desgracias de aquel conflicto, los fusilamientos del tres de mayo, obra genial de Francisco de Goya. Pero el aragonés no limitó a ese cuadro su particular visión del tema. Además de dejarnos también el de la carga de los mamelucos, centrado en los sucesos del dos de mayo de 1808 en Madrid, ya antes de la finalización del conflicto, en 1810, dio inicio a la serie de grabados al aguafuerte de "los desastres de la guerra", que finalizó unos cinco años después.Francisco de Goya: "El dos de mayo de 1808 en Madrid" (1814). Madrid.La serie puede dividirse en tres bloques. El primero y má...

FIA NA ROCA
2008-04-26 09:48:00
MÚSICA GALLEGA DE RAÍCESHagamos un selecto cóctel de instrumentos musicales: el violín, la guitarra, la madolina, la gaita gallega, el acordeón, el saxo, la batería y otras percusiones, los teclados y el piano. Añadamos ahora una voz interesante y completemos la recetas con varios estilos diferentes: el jazz, el funky, el rock y, sobre todo, la música tradicional gallega. Todo ello sin olvidarnos de otras influencias, tanto las que llegan de los Balcanes como las que se remontan a las cantigas medievales de Alfonso X o a las influencias arábigas. Por último, no despreciemos más de catorce años de trabajo en la cocina musical. Con todo estos ingredientes tendríamos una definición aproximada a la música de Fía na roca, un grupo gallego formado por siete miembros (seis músicos y la cantante, Sonia Lebedynski) que desarrolla una música de absoluta fusión, pero en la que las raíces tradicionales gallegas tienen un papel relevante. Combinan piezas de carácter instrumental con otras en las...

LOCOS
2008-04-25 17:06:00
LA ENFERMEDAD MENTAL SEGÚN GERICAULTLa locura es un tema del que con frecuencia se ha ocupado el Arte, tanto en la pintura como a lo que a la escultura se refiere. Pero habitualmente lo ha hecho de una forma indirecta, mediante la representación de situaciones anímicas asimilables ese estado. No son infrecuentes por tanto personajes como el loco de amor o de celos, el loco por desesperación, el demente y otros semejantes. Muchas veces atisbamos las huellas de la locura por los rasgos (sobre todo, los del rostro) y los gestos con los que el artista retrató a dichos personajes..Arriba: Théodore Géricault: Izquierda: "La monomanía del cargo militar" (hacia 1820). Colección privada. Suiza. // Derecha: "La monomanía de la envidia" (hacia 1820). Lyon..Sin embargo, el autor del que nos ocupamos ahora mostró un interés directo por representar la locura mediante el retrato de algunas personas que padecían esta enfermedad tan difícil de diagnosticar con precisión. Nuestro artista es el pintor...

TURNER, EL PAISAJISTA ROMÁNTICO
2008-04-22 07:37:00
NATURALEZA Y LUZAunque no pueda afirmarse que tuviese una infancia demasiado cómoda, ya en la adolescencia al inglés Joseph Mailor William Turner (1775-1851) no le faltaba el trabajo como pintor; tal fue su precocidad. Pero es que además, desde esa época de su primera juventud, Turner pareció seleccionar un tema casi único, que ocupa la gran mayoría de sus obras: el paisaje, la naturaleza en cualquiera de sus manifestaciones. En ello identificamos una de las principales características del pensamiento romántico, que se abría paso en Europa a finales del siglo XVIII.J.M.W. Turner: "El incendio del Parlamento en 1834" (1835). Filadelfia..Pero el tratamiento del paisaje que apreciamos en las obras de Turner es la base en la que se sostiene su principal punto de interés: la representación de la atmósfera, el aire y los efectos de la luz. Captar esas sutiles variaciones de la luz fue para el pintor un objetivo fundamental, de ahí que algunos lo consideren como el primer impresionista. Es...

UN ENTIERRO EN ORNANS
2008-04-20 00:51:00
CRÓNICA DE UNA OBRA REALISTA"Hoy me he llegado hasta Ornans para acompañar a mi amigo Gustave Courbet en el entierro de su abuelo. Además, sentía curiosidad por contemplar cómo se desarrollaría un sepelio en una villa como ésta, de la que bien sé (por el propio Courbet) que se matiene tan apegada a sus tradiciones. Por lo que he podido ver, en Ornans el tiempo parece haberse detenido y ahora, en pleno 1849, los ritos continúan como en el pasado, sobre todo en las ceremonias en que la Iglesia está presente.Gustave Courbet: "Un entierro en Ornans" (1849-50). París. Pese a que el pueblo tiene tres mil almas, no fuimos muchos los que acudimos al sepelio; cuarenta y siete personas pude contar, incluyendo a los cuatro porteadores del ataud, tan distinguidos con sus grandes sombreros negros, sus trajes de respeto y sus guantes blancos. Separado un poco del resto de los dolientes, pude ver cómo cuando llegaban portando el féretro ya los estaba esperando el cura, quien se aprestó a leer los ...

EL CONSTRUCTIVISMO RUSO
2008-04-18 17:32:00
LA VANGUARDIA SOVIÉTICAHacia 1913 un hombre viaja a París y visita una exposición del español Pablo Picasso. Él también es pintor y lo que ve atrae poderosamente su atención. Cuando regresa a su país está decidido a modificar el estilo de sus obras. Hasta ese momento ha mostrado en sus cuadros influencias del fauvismo, del expresionismo y aun del futurismo, pero ahora considera que debe reflexionarse sobre la función del arte. Éste, antes que nada, debe servir para que los materiales que se empleen adquieran forma; hacer arte es ensamblar materiales diversos, inclusos tomados de la basura. Tiene en ello presente, de algún modo, los collages que ha visto hacer a los pintores cubistas, pero quiere ir un paso más allá: busca la tridimensionalidad de los objetos en el espacio.Vladimir Tatlin: "Relieve" (1914-17). Colección privada.El artista al que nos referimos se llama Vladimir Tatlin (1885-1953) y es ruso. Casi sobra decir que en 1914, justo a su regreso al país, Rusia se ve inmersa ...

ANTONIO CANOVA
2008-04-17 20:24:00
BUSCAR LA PERFECCIÓN EN EL MÁRMOLEl artista del que nos ocupamos ahora es una buena demostración de cómo la genialidad supera todo tipo de dificultades. El italiano Antonio Canova (1757-1822) nació en una familia con escasos medios económicos, quedó huérfano a muy corta edad y con pocos años tuvo que colocarse en una cantera. Y allí, en contacto con la piedra, él mismo pudo descubrir que tenía unas dotes excepcionales para la escultura, de tal modo que tras encontrar un protector pudo desarrollar algunos estudios artísticos. Quizás no le hiciesen demasiada falta, porque ya en la adolescencia era capaz de esculpir obras en mármol de considerable tamaño y elevada calidad.Antonio Canova: "Paulina Bonaparte como Venus" (1804-1808). Roma.Fue así como este hombre nacido en el Veneto acabaría por instalarse en Roma, donde el éxito acompañaría de forma creciente su producción que, iniciada dentro de los patrones del último barroco, derivaría hacia un estilo propio que puede considerarse el ...

CRISTO VELADO
2008-04-16 21:07:00
UNA EXTRAORDINARIA REPRESENTACIÓN DE LA MUERTESucede muchas veces, cuando estudiamos un determinado periodo artístico, que nos detenemos únicamente en el análisis de los principales autores, sin reparar que junto a ellos siempre hubo muchos otros que ocuparon un lugar secundario y de los que sólo se ocupan los libros más especializados. Evidentemente, no todos los artistas son verdaderos genios y por eso la atención se detiene más en unos que en otros. Sin embargo, es frecuente también que un artista de esos que solemos considerar como de segunda fila realice una obra que roza la genialidad, que nos atrae poderosamente por algún motivo.. Giuseppe Sanmartino: "Cristo velado" (1753). Nápoles..Bien, pues como pequeño homenaje de uno de esos artistas menos conocidos, traigo aquí una obra que quizás atraiga vuestra atención. Nuestro escultor se llamaba Giuseppe Sanmartino (1720-1793). No cabe duda de que con ese nombre era italiano y su producción puede encuadrarse dentro del estilo roco...

JUAN DE VILLANUEVA
2008-04-14 18:04:00
EL ARQUITECTO DEL NEOCLASICISMO EN ESPAÑA.Hijo de escultor, hermano de arquitecto, educado en la Academia de las tres nobles artes de San Fernando y becado para completar su formación artística en Italia, donde vivió durante casi siete años. En estas breves pinceladas podría sintetizarse el periodo de aprendizaje de Juan de Villanueva (1739-1811), a quien podemos considerar sin duda alguna como el más relevante exponente de la arquitectura neoclásica en nuestro país. Instalado de nuevo en España, el arquitecto trabajó para la comunidad de monjes jerónimos de El Escorial, hasta que en 1777 el rey Carlos III lo contrató al servicio de la casa real. Para entonces Villanueva combinaba ya el clasicismo que tanto había podido estudiar durante su prolongada estancia en Italia con el purismo herreriano del monasterio escurialense.Juan de Villanueva: "Casita del príncipe" (1772). El Escorial, Madrid..Una vez con el nombramiento de arquitecto cortesano en el bolsillo, la vida profesional de V...

LA ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
2008-04-13 20:58:00
EL RETORNO DEL CLASICISMOJohn Wood, el joven: "Creciente real" (1767-1774). Bath, Inglaterra.. Por una vez, debo confesar que no me encuentro ante mi estilo arquitectónico favorito, precisamente. Pero en fin, no estaría bien saltarnos unas referencias sobre esta arquitectura, que se halla en nuestros programas de estudio, sólo porque al autor no le llame mucho la atención este estilo. En realidad, el neoclasicismo arquitectónico no viene a aportar muchas ideas novedosas al campo de la construcción, sino a retomar un tema que ya se había planteado durante el Renacimiento: la recuperación de los ideales estéticos de la Antigüedad clásica.Robert Smirke: "Fachada del Museo Británico" (1823-1847). Londres.Este segundo renacer de lo clásico en arquitectura se produce a comienzos del siglo XVIII, al hilo de dos fenómenos que se producen en la primera mitad de dicha centuria. De una parte, el descubrimiento de los conjuntos arqueológicos de Pompeya y Herculano; de otra, un cierto cansancio ...

FRANCISCO SALZILLO
2008-04-12 14:21:00
LA ESCULTURA BARROCA EN MURCIANo es poca cosa nacer en el seno de una familia de escultores, en la que se aprende el oficio compartiéndolo con el padre y dos hermanos, como le ocurrió a Francisco Salzillo (1707-1783). Sucedía esto con cierta frecuencia en la sociedad del Antiguo Régimen, en la que los oficios (no sólo los de carácter artístico) se traspasaban de padres a hijos, generación tras generación. Pero nada de ello aseguraba ser una primera figura del arte correspondiente y este es el nivel al que llegó Salzillo, el cual constituye el más brillante exponente de la imaginería barroca murciana y sin cuya obra la Semana Santa de la ciudad de Murcia no dispondría del extenso e interesante repertorio de imágenes que ahora muestra.Francisco Salzillo: "San Antón" (1746). Murcia.He aquí por tanto a un escultor que hereda de su padre (nacido en Nápoles) claras influencias del barroco italiano, pero que las asume e integra para crear un estilo personal en el que hay que considerar tam...

MINIMALISMO
2008-04-10 17:59:00
¿ACTITUD O ESTILO?En diversas ocasiones nos hemos ocupado aquí de artistas que presentaban una característica compartida: la tendencia a la reducción de los medios de expresión. Bajo este denominador común esos autores han sido calificados, en lo que respecta a todo o parte de su obra, como artistas minimalistas. Así pues elementos tales como la simplicidad de las formas, la economía de medios y la reducción de los elementos expresivos serían elementos a tener presentes para calificar a una obra de arte (o a un artista) como perteneciente al minimalismo..Piet Mondrian: "Composición con líneas amarillas" (1933). La Haya..Desde ese punto de vista, el minimalismo tendría una larga trayectoria en la historia del arte, que podría remontarse a la época prehistórica, entroncaría con las producciones de culturas primitivas actuales y, finalmente, sería fácilmente visualizable en el arte contemporáneo. Recordemos a este respecto la conocida frase del arquitecto Mies van der Rohe, "menos es m...

OP ART
2008-04-05 09:52:00
LA VISTA ES LA QUE TRABAJANo, no hemos escrito mal el título de este artículo. No es que estemos refiriéndonos al arte pop y nos hayamos olvidado de la primera letra. OP es la abreviatura de óptico y con esa denominación, op art, hacemos alusión a un tipo de manifestación artística que se conceptúa a sí misma como "óptica". Pero, en el fondo, ¿qué arte plástica no es (al menos en algún sentido) óptica? En este caso, el op art es una corriente pictórica que surgió a finales de la década de los cincuenta del pasado siglo y que hacia hincapié en la idea de poner la vista del espectador a trabajar, creando para ello unas determinadas ilusiones ópticas...Víctor Vasarely: "Quasar" (1966). San Francisco. .Arte óptico o arte para la vista, por lo tanto, que pretende jugar con el ojo de espectador mediante una serie de artificios visuales que consigan crear volúmenes y sensación de profundidad donde sólo hay bidimensionalidad.Víctor Vasarely: "Cebras" (1950).Los orígenes del op art pueden re...

EL CRISTO DE LA CLEMENCIA
2008-04-02 17:23:00
COMENTAR UNA OBRA DE ARTE (12)Dada la importancia que la imaginería barroca tiene en Andalucía, realizamos en esta ocasión el análisis de una obra que puede considerarse como paradigma de los crucificados de esa época: el Cristo de la Clemencia, de Juan Martínez Montañés.1) DETERMINAR:a) TIPO DE OBRA: Escultura.b) TÍTULO: Cristo de la Clemencia.c) AUTOR: Juan Martínez Montañés (1568-1649).d) FECHA: 1603-1606.e) LOCALIZACIÓN: Catedral de Sevilla, España.f) ESTILO: Imaginería barroca. Escuela andaluza.2) ANALIZAR:A) Análisis técnico: * FORMA: Obra escultórica que representa a Jesús crucificado. La imagen, que mide 1,90 ms. de altura (sin la cruz), fue policromada por el pintor Francisco Pacheco.MÉTODO: imagen realizada en madera de cedro, mediante talla y con policromía posterior.DESCRIPCIÓN GENERAL: La imagen del Cristo de la Clemencia nos muestra, en una clara composición trapezoidal, a Jesús clavado en la cruz mediante cuatro clavos (dos en las manos y dos en los pies), aún vivo y ...

JUAN DE MESA
2008-04-01 00:38:00
TRESCIENTOS AÑOS DE "INCÓGNITO"La historia de la que vamos a ocuparnos ahora tiene mucho de intriga y de novela por entregas. Es la de uno de los más importantes imagineros del barroco, uno de los mejores escultores de la España del siglo XVII y del cual no se supo prácticamente nada... durante casi trescientos años. No fue hasta ya avanzado el siglo XX cuando algunos historiadores del arte comenzaron a desvelar los primeros datos sobre sus obras, a localizar algunos contratos firmados por el artista, a mostrarnos, en suma, las realizaciones de un autor de primera importancia.Juan de Mesa : "Nuestra Señora de las Angustias" (1627). Córdoba.Esa es la historia de Juan de Mesa (1583-1627), un escultor nacido en Córdoba en el seno de una familia de pintores y que con veintitrés años, algo mayor para la época, logró emplearse como aprendiz en el taller que en Sevilla tenía Juan Martínez Montañés. Allí estuvo aprendiendo el oficio de escultor imaginero, hasta que en torno a 1615 se indepen...

FRANCISCO RIBALTA
2008-03-30 14:16:00
EL PINTOR DEL TENEBRISMO CONTRARREFORMISTAAunque nacido en tierras catalanas, podemos considerar a Francisco Ribalta (1565-1628) como el pintor más destacado de la escuela valenciana del Barroco. Sin antecedentes familiares en el oficio, su formación artística se lleva a cabo partir de 1581 en los círculos de El Escorial, donde se impregna de las corrientes del último manierismo, acusando claras influencias italianas. Desde entonces, Ribalta se mantuvo unos veinte años cercano a los ambientes de la Corte, buscando un nombramiento como pintor real, que nunca llegaría.Francisco Ribalta: "Santa Cena" (1606). Valencia.Este relativo fracaso en los círculos cortesanos quizás explique su traslado a Valencia en 1591, tratando de conseguir encargos por parte del arzobispo de la ciudad, el futuro San Juan de Ribera, quien encarnaba allí los ideales de la Contrarreforma católica. Y efectivamente, en esta ocasión vio colmadas sus aspiraciones, de forma que el pintor vivió el resto de su vida en...

EL TENEBRISMO
2008-03-29 10:39:00
EL JUEGO DE LA LUZ Y LA OSCURIDADAnalizamos en esta ocasión una de las corrientes predominantes en la pintura barroca europea, aquélla que denominamos tenebrismo. Para entender su significado, hemos de partir de una idea previa: la importancia que la luz juega siempre en cualquier pintura. Esto es así por una sencilla razón: si no existiese luz alguna, el pintor no podría llevar a cabo su trabajo. Partiendo de este presupuesto tan básico, los pintores se han dedicado, a lo largo de la historia, a representar en sus obras no sólo la luz en si misma, sino sus efectos sobre lo representado. Pero es evidente que retratar la luz exige también reflejar las sombras, dado que en circunstancias habituales la luz no incide por igual en todos los objetos y genera una amplia gama y diversos matices de sombra.Caravaggio: "Muchacho pelando fruta" (1597). Roma.Dicho en lenguaje llano, en todo cuadro (y en función de la luz que en el se recoja) van a convivir zonas más claras con otras más oscuras ...

LA TUMBA DE TUTANKAMON
2008-03-27 18:27:00
UN MARAVILLOSO DESCUBRIMIENTO ARQUEOLÓGICOProbablemente, de niños, todos hemos tenido alguna vez la ilusion de que seríamos arqueólogos y un día encontraríamos un tesoro fabuloso. Pues eso fue lo que le sucedió a Howard Carter cuando en 1922 localizó la tumba del faraón Tutankamon. Tuvo la inmensa fortuna de dar con la única sepultura prácticamente intacta de uno de los antiguos reyes de Egipto, que asombró al mundo con el ajuar que contenía.Primer sarcófago antropomorfo de Tutankamon.Tutankamon (1345-¿1327/5 a.C.?) fue un faraón de la XVIII dinastía, que reinó en el país algo menos de diez años, hasta su muerte en condiciones misteriosas cuando probablemente no había alcanzado los veinte de edad. Desconocemos exactamente de quién pudo haber sido hijo, pero sí se sabe que sucedió en el gobierno al faraón Amenofis IV (Akenaton), quien provocó una verdadera revolución en las mentalidades del país al tratar de imponer el culto monoteísta a Atón, eliminando el sistema politeísta hasta e...

CACHAO
2008-03-25 21:01:00
OBITUARIO: EN LA MUERTE DEL REY DEL MAMBOHace tres días ha fallecido en Miami, a los noventa años, Israel "Cachao" López, uno de los artistas más emblemáticos de la música cubana, cuya trayectoria se inicia, niño aún, como percusionista. Dando muestras de su precocidad musical, a los trece años entró en la Orquesta Filarmónica de La Habana, donde permaneció de forma casi continua hasta que poco después del triunfo de la revolución cubana de 1959 acabó por abandonar el país. Tras una breve estancia en España, se instaló en 1962 en los Estados Unidos, desde donde su música iría haciéndose cada vez más conocida.Pero, ¿cómo es la música de Cachao? En realidad este artista ejemplar ha practicado un sinnúmero de ritmos, desde el mambo al guaguancó, desde el cha-cha-cha hasta la rumba, pasando por el jazz cubano, el danzón, la salsa o el bolero. Su labor como compositor es ingente: se dice que más de tres mil canciones son de su autoría. Su maestría es especialmente apreciable con el contr...

RETRATO DE JAN SIX
2008-03-23 19:05:00
UNA OBRA GENIAL DE REMBRANDTHe aprovechado parte de los días de vacaciones para poner orden en mi archivo fotográfico de los últimos meses y me encuentro con una foto tomada a hurtadillas de una genial obra de arte que tuvimos ocasión de ver en el Mauritshuis en el contexto de la exposición sobre el retrato en los Países Bajos que allí tenía lugar. Una rareza, porque el cuadro se encuentra en una colección particular y muy en contadas ocasiones se expone al público. Se trata del retrato de Jan Six, que Rembrandt pintó en 1654. Rembrandt: "Retrato de Jan Six" (1654). Ámsterdam.La historia del propio cuadro es ya bien interesante: Rembrandt retrató en él a uno de los más importantes personajes de la Ámsterdam de la época, miembro de una rica familia, poeta y abogado, acaudalado comerciante, perteneciente a la corporación de la ciudad y casado con Margareth Tulp, hija del famoso doctor que el artista había retratado en 1632 en "la lección de anatomía" y amigo además del pintor. Desde e...

POWER POINT CARAVAGGIO
2008-03-20 11:02:00
LA OBRA DE CARAVAGGIO EN 30 IMÁGENESYa escribí aquí un artículo sobre la vida y la obra apasionantes de Caravaggio , el genio de la pintura italiana de época barroca. Completo ahora su contenido con esta presentación que recoge treinta de sus cuadros más importantes, ordenados cronológicamente, desde el "Baco" de 1593 hasta la "adoración de los pastores" de 1609. En medio obras geniales tan relevantes en la historia de la pintura como "la Cena de Emaús" (en sus dos versiones), la "muerte de la Virgen" o la "vocación de san Mateo". Como entonces dijimos, apasionantes.
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LA ARQUITECTURA BARROCA FRANCESA
2008-03-18 18:31:00
ENORMES PALACIOS Y JARDINES ASOMBROSOS Fachada central del Palacio de Versalles.Formular las características básicas de un determinado estilo arquitectónico en un país concreto es siempre tarea complicada. Hacerlo en el caso de la arquitectura barroca francesa es poco menos que imposible: las realizaciones fueron muy numerosas y a lo largo del siglo XVII y primeras décadas del XVIII se produjo una evolución de las formas que acabaría conduciendo al Rococó (que en Francia suele denominarse como estilo Luis XV).Louis Le Vau: Palacio de Vaux-le-Vicomte (1657-1661). Maincy, Francia.Por lo demás, no es lo mismo hablar de arquitectura religiosa (Francia siguió siendo un país católico) que civil y, dentro de ésta, no será igual referirnos a las obras encargadas por la muy poderosa monarquía francesa que a las de otras instituciones y los particulares. En cualquier caso, asumiendo esa dificultad, podría afirmarse que en lo que a arquitectura civil se refiere el barroco francés presenta una ...

GIAN LORENZO BERNINI
2008-03-14 17:22:00
EL ARTISTA DE LOS PAPASSi en el Renacimiento se dieron varios casos de artistas polifacéticos, entre los cuales el más destacado fue el Miguel Ángel, también en la época barroca encontramos un personaje semejante, Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), que cultivó las tres artes mayores y fue también escritor e incluso diseñador de escenografías teatrales, sin olvidarnos de sus aportaciones en el campo del urbanismo.Gian Lorenzo Bernini: "Columnata de la Plaza de San Pedro" (1657-57). Roma.Bernini nació en Nápoles, hijo de un padre escultor que le enseñó el oficio, pero pasó la mayor parte de su vida en Roma, donde adquirió fama y riquezas como quizás ningún otro artista barroco italiano. La razón de ello es bien sencilla: cuando contaba 31 años fue designado arquitecto pontificio por Urbano VII y desde entonces contó ininterrumpidamente con la protección de otros seis papas más, lo que le permitió desarrollar sín problemas sus múltiples capacidades artísticas en la Ciudad Eterna. Pero n...

LAND ART
2008-03-13 14:04:00
EL ARTE DE LA NATURALEZAEn varias ocasiones he escrito aquí breves artículos sobre artistas que emplean de forma preferente materiales de la propia naturaleza para crear sus obras, así como de otros que intervienen sobre el paisaje insertando en él determinados elementos, no naturales, para crear una determinada experiencia estética. Para estos autores el medio natural es el referente principal, ya sea porque recurren a él para obtener los materiales con los que crean la obra de arte o porque éstas se insertan plenamente en él, pasando a formar plenamente parte del paisaje.Carlos de Gredos: "Mi lugar de nacimiento" (2005-2006). Salamanca.Con todo ello hacemos alusión al land art, una modalidad artística que trata de poner en relación directa al ser humano con su entorno; con la naturaleza en su sentido más amplio, Por tanto el Museo de Bellas Artes, concebido a la manera más clásica, carece aquí de sentido. La obra de arte no ha de cobijarse en una sala de algún museo; ha de estar a...
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ALFREDO OMAÑA
2008-03-11 20:59:00
UNA REFLEXIÓN SOBRE LA SUBJETIVIDAD DEL ARTEVisité hace unos días en el DA2 de Salamanca una exposición del fotógrafo leonés Alfredo Omaña (1968) que con el título "Bajo mi piel" (no sé porqué presentado en inglés) mostraba diez fotografías de unas figuras anónimas y estáticas, elaboradas con materiales diversos, todas ellas sin rostros definidos y presentadas sobre fondos negros. Pensé escribir algo en ENSEÑ-ARTE sobre esta exposición que pese a su reducida dimensión había llamado mi atención favorablemente. Otras tareas más urgentes en estos últimos días me lo han impedido.Sin embargo, navegando hoy por la red he encontrado un blog en el que se hace una crítica demoledora de la muestra, a la que se califica de "nada" y de la cual se afirma que es "un ejercicio de pura incapacidad artística" mediante el cual el autor abunda en un tipo de "creaciones banales", concluyendo que estamos ante "una exposición de bajo nivel, sosa, sin un planteamiento original y fresco, que sólo podrá int...